これを見ているだけで、その面白さが分かってきたもの。
1956-1964 カステルヴェッキオ美術館改修 中庭 堀 カングランデ１世騎馬像
1957-1958 オリヴェッティ社ショウルーム
1973 ヴェローナ銀行増改築 バンカポポラーレ
良く解らいなーというもの。
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google1956-1957カノーヴァ彫塑館
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「空間変移のデザインに関する研究」1969-1978 クェリーニ・スタンパーリア財団改修
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1969-1978 ブリオン家墓地
スカルパ関連の著作本を漁ってみたが、やっぱり伝記物はつまらなく、作品への大雑把な修飾語しかなく、漠然として掴みどころがない。写真集もどうしたことか、不鮮明な印刷、ぼけた色彩などで到底見る買う気が起らないものだった。今回友人からのデジタルDATAを得ることができて、俄然観賞にのめりこむことができた。本の写真と、デジタルDATAの違いには本当に驚きでしたね。当たり前か、当たり前じゃないか？
そんな中、スカルパ関連でネットを漁っていると、
木内俊彦氏の「空間変移のデザインに関する研究」に出会った。これは飛びぬけて新たな建築観賞の手引きになると思った。作る立場からも本当に有効な空間論が登場したと感じた。今までの漠然とした塊としての空間ではなく、面と開口との面構成が空間の秘密なのだと。写真と解説図（構成面と開口が図示された境界図）を見ながらスカルパ作品を解説しているのでした。ここまで具体的詳細に実物場面を、写真で示しての作品解説と言うのは無かったのではないでしょうか。スカルパだけではなく、建築作品理解の「実」がやっと動いた、というくらい大きな意味のある手引き書を作ってくれたと思っています。
この最初に出会った解説から、現在はもっと緻密に長くなったものをネットで見ることができます。できますれば入門用として、ものすごくシンプルなものも掲載していてもらえると、一旦簡単に入門できるために概略案内も重要と思いました。
その一端でも皆さんにお知らせしたく、以下に一部紹介してしまうことにしました。詳しくは是非本編に当たってください。
1956 - 1957カノーヴァ彫塑館
ホールから展示室への開口が、いろんなエッジとして捕らえられたホール空間とその複合開口から見える展示室の部分。歩みを進めると、エッジは消え展示空間の包囲空間に変移した。
（庭のRC壁の図）1969 - 1978クエリーニ・スタンパリア美術館
こんな仕掛けをして、異界感のような演出をしているのですね。楽しいかもしれない。これは現場での立体視でないと理解するのが大変でしたが、解説がいいですね。
また、たまたまある建築家のゼミでの講義録を手に入れることができました。
ここには西洋の「窓」と日本の「間戸（まど）」との二重性が、スカルパの多くの作品の基本手法としてあることを解説しています。それが西欧と日本の開口に対する風土的・材料構造的・生活慣習としての違いから生まれたのだと。
西洋は組積造の壁と言う閉鎖完結空間に穴を穿つボイド＝窓＝それは闇に一点の光という空間。
日本は屋根に覆われた開放空間の柱間に、戸を立てる＝間戸＝軒によって眩しい天空をカットした上で、柱間の開口からの豊富な光を軟らかく制御するフィルター間戸（まど）＝蔀戸・舞良戸・障子・他。
またそれら建具の性格は屏風からの変成であると指摘されている。西洋・日本のそれぞれが立っている基盤の違いが生み出す光空間の差異が的確で分かり易く捕らえられていると思う。
（対比して分かり易いところを取り上げました。また竪穴住居からの民家の系統は壁に囲まれた閉鎖空間で開放空間とは別系統としてある。）
スカルパはこの二重性をそのまま作品化しているのでした。その解説がまた秀逸です。ボイドに対してはエッジに注目し、間戸ではフィルター性を展開していると。これもまた今までの空間論にはない解りやすさと深さをもっており、私でも今まで得られなかった西洋と日本の「窓」と「間戸」との違いが明快に書きだされ、解ったという感覚を持てた。
それは例えば古い石造のアーチ窓に（西洋既存）鉄製の引き戸（日本新設）を組み合わせたり、既存大開口に新設大ガラスの開口を組み合わせたりという事です。
（カステルベッキオ開口部）またブリオン墓地のテーマについて、特にパビリオンに表れた視線の高さにこだわったスカルパのスケッチを取り上げていた。この建築作品のテーマが、視線の高さの制御にあることを教えている。
（スカルパのパビリオンのスケッチ） ※２０そのことがスカルパが多くの日本建築の体験から、庭を室内から見る和風の仕様の、軒の深い意味を、この西欧の場での再解釈し作品化した、ということをやっているのが分かったのでした。スカルパの日本趣味の深さが分かるところでもあります。
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1969 - 1978ブリオン家墓地
ブリオン家墓地の立つ座る空間変移
ブリオン家墓地の建築テーマは視線の位置による視界の変化というところが主要なテーマらしい。
ブリオン墓地では1969 - 1978クエリーニ・スタンパリア美術館と同じようにRC打ち放し面に四角いタイルを持って視線の高さを明示している。ここブリオン家墓地では特にパビリオン（東屋）部ではっきりわかる面白さがある。ここでのテーマは立っているときの視界と、座った時の視界の広がりの違い、空間感覚の変化の面白さを創り出しているようだ。そしてその愛ではは日本建築からきているようなのでした。では墓地全体から徐々にそこに近づいてゆくこととする。
googe１．ブリオン家墓地の敷地全体に視線の高さまでのコンクリートの塀が作られ、敷地外の世俗の畑や人家などが見えず芝の広がる場が守られている。そして内部にあって塀の上部には、大空と近所の教会の鐘楼が見えるだけになっており、静かな場を作っている。
※２０この２枚の打ち放しコンクリート縦段々壁に挟まれた門の暗がりの中に、二重円が見える。
２．.共同墓地の入り口からアプローチすると、二重円開口コンクリート壁によって、場の突き当り感と二重円開口の向こうに緑地への視野の解放を演出する。
この二重円は大きな開口としては入ってよい感じを作りながら、周りの壁や床部に立ち上がりがあることによって違うらしいという感覚と、ここを超えると水面があるからやはりここから入るわけではなく、この庭を見せるステレオ窓であることがわかる。こう言うその場に立つことで解る身体感覚を喚起している。大きな芝の面に左にブリオン夫妻の墓標・右にパビリオンが見える。そして左側ではコンクリートの壁囲いが「すっと抜ける開口」になっていることで身体が誘導される。
解放感から左手ブリオン夫妻の墓に導かれる。
その向こうに 家族の墓
家族の墓内部３．まずは家族の墓だが、この家型の打ち放しコンクリートの屋根が見える。斜めのコンクリート塀の通路を進んでくると、この屋根の中に入ってくる。立っていると屋根によって閉じ込められた感覚を受け、足元の明るい墓石を意識することになる。ここで墓石に近寄って上がり、花を手向けるなど座ると、こんどは水平方向の視界が開けることになって、屋根の覆いはあるが、先ほどよりは水平方向の解放感が受けられるようになっている。この二つの空間変化を受け取ることができ、親密さに囲まれていた屋根と、墓石に向かって膝まづくと、今度は空が見えてきて開放感がくることになっている。
パビリオン（東屋）
４．パビリオンへは二重円通路から管理されたガラスドアを開けてもらって入ってゆく。左手が蓮池になっている。
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視線の高さにタイルが貼ってある。そこでパビリオンに入ってみる。
木の板で作られた矩形の覆いの中に入ってゆくことになる。するとここも丁度視線の高さまで上部が真っ暗に覆われることになって、暗がりの中にハス池や緑地やブリオン夫妻の墓だけが見えるようになっている。
そしてすこし慣れてくると暗がりの中に、一部縦長の矩形の小さな開口があって、ここには遠くに見える教会を嵌め込んで眺められるようになっていると解る。また縦の矩形の開口とともに、メガネのような双眼の穴が開けられていて、これには教会下のブリオン夫妻の墓を望み見るのだろうか。
立っている時の視界（加工写真）
座った時の視界 瞑想の東屋からアルコソリウムを観る次にここにはベンチ様の石段が設けられていて、これに腰掛けると今までは箱型の暗がりとその下に見えるプリオン墓地がすべてであったが、座った途端視界が明るくなって天空が開ける。そこには墓地と教会と山々と天空が広がって、開放感に浸ることができるようになっている、という事だと思う。この座ると視界が開けてくるという事は何を意味しているのだろうか。
そうここでは立っている時と座った時の視界の違いを制御することが設計のテーマになっている。立っていると視線上部に暗がりが支配し、座ると天空の明るさに開放されるという、視界の制御である。
この視界の制御には日本庭園を眺める時の作法が盛り込まれているのではないか？と思えてきた。
日本庭園は室内から眺める庭という設定が基本になっている。
まず廊下を歩いてゆくとき、軒天井が大きく視界上部を覆っている。これは大きな軒天井が天空の眩しさを制御して安定した庭への視界を確保するのでした。立っている時には大きな軒天井の暗がりが視界の大半を占めていますが、下方には立った視点の庭が見えています。そこで座ると天空の解放感が表れてきて、視界の広がりを感じるでしょう。そして床に座ったことにより安定した身体が得られ、床面から畳＞縁側＞庭へと流れるような視線が伸びてゆく身体感覚が得られます。これは床座ならではの安定した庭への視界の広がり感が用意されるのでした。
スカルパはこの軒天井の暗がりと、座った時の天空の解放感をこの西欧の墓地空間に再現したのでした。それがこのブリオン墓地のパビリオンという事になります。
そしてこの座ったといっても床に座ったのではなく、ベンチ上のものに座った天空の広がり感と、床面である池や芝生の広がり感はいかようなものなのでしょう。想像するだけで体験してないのでしたこの詳細は・・・・。
スカルパ自身は日本にきて幾つかの寺院や庵で床座での庭園観賞をしていることと思います。イタリアでは床座は無理ですよということだったのでしょうか。
2o17o11 mirutake
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チャペル外観５．ブリオン家墓地、ここにはあらゆる手法が詰まっているのです。けれどこのコンクリートの塊からは私の取り上げるものが何も浮かんでこなかったの困っていたのですが、兎に角主要な写真を並べて終わりにしようと思っていました。
そして浮かんできたのはコンクリートの構造なのに、水平連続窓ではなく、組積造構造の縦長窓になっているなーと言うことでした。どうしてこうなっているのか？そこである建築家が言っていたことを思い出しました。RC造は組積造と考えないと、開口隅のクラック対策はいくらやっても無駄になると言っていたのでした。すなわち開口はアーチ形縦長窓になるのがRC造であっても素直なんだということでしょう。
世界建築行脚’87 ブリオン・ヴェガ墓地No.2 - カルロ・スカルパ方や祭壇の後ろの回転開口は、このコナー壁の足元を可成りエグッテしまってバランスが悪いくらい挑戦的です。
内部の壁? 
世界建築行脚’87 ブリオン・ヴェガ墓地No.2裏側から入ってくると大きく開けられた円形の開口があり、RCの壁なのに左右も天井面も床さえも構造から切り離され自立している。チャペル室の内側面では面ぞろえになっていながら、内壁面としては切り離されていて、これは壁ではなく衝立か屏風かはたまた鳥居か？の、結界を表しているのだ、きっと。スカルパの日本趣味の内面化された造形と言えるんでしょう。
祭壇
天井面トップライト※２０このトップライトは開閉するとのこと。
これは段々を繰り返し繰り返し角錐形に彫りこまれた暁に穿たれているのだから、究極の天空へのボイドということになる。西洋の究極のボイド仕様の窓と言うことです。ということが分かってきたと言えるのではないかなーと思い始めています。
スカルパは汲めども汲めども尽きないですね。
ところでこの段々は何処からきているのか？と言うことですが、いろんな説がありますが、ヨーロッパの教会の入り口には必ずこの段々がついてから、入口扉が付くこととなっています。内部へと導く段々これから来たと言うしかないようにおもいます。
サンタナ スターシア教会 ベローナの旧市街にあるゴシック様式(軽井沢の山荘を再発見して以来、居間の床面からバルコニーへと視線の浮遊をテーマに、和風の庭へ視線の在り方を探ってきました。そこに立たないバルコニー、室内から見る樹木たち、この流れる床からの視界は椅子座では得られず、本当は床座ならではのものなのだと思っています。その時の軒とは、開口の額縁効果とは天空の眩しさを遮り、樹木を浮遊する視線に安定した視界の提供という事だと確認してきました。床座か椅子座かの違いは何を意味しているのか？と理解を進めているところなのでした。)
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旧日向別邸地下離れ 洋間・上段の間天井伏図
旧日向別邸 断面図 左側が海 
スカルパ ブリオン家墓地
