タウト旧日向邸

----体験外記----
旧日向別邸　半地下インテリア 1936

　　　　　　　　　　　設計；ブルーノ・タウト 1880-1938

ーーーーー追加訂正記事ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

日向別邸地下平面図　作曲家名付き

日向別邸地下室にはアルコーブ・社交室・洋室・和室と室名が付けられており、これにベートーベン・モーツワルト・バッハとタウトが命名したと扱われています。しかし近年（2015）の研究によりますと、これはタウトが作曲家の名前と室名とを対応させて付けたというのは間違いであることが分かってきました。なかなか微妙な違いの内容となっていますので、丁寧に耳を傾けてください。
１）上の平面図にある室名に()書きでタウトが作曲家の名前を指定したのではない。
２）ただこの作曲家の名前をタウトが日記に書いており内容は下記です。

「ブルーノ・タウトとジャポニスム」　太田隆土 2015- 駿河台大学学術情報リポジトリ　より抜粋 ※
＞＞＞次に（タウト日記の）ドイツ語からの訳を示す。
　このように私自身も興味津々で,興奮しながら来たのだ。そして私の仕事として全ての細部にいたるまで,完成しているのを目の当たりにして私は幸福だった。些細なことや, 完全に相応しいというわけではない間接照明などもあるが,考慮するには及ばない。ピンポンあるいはダンスの部屋, モダンな居間,日本的な部屋そして日本的なヴェランダという並びを表現すればー明朗(heiter), 平穏 (ruhig),厳粛 (ernst),厳格(streng) となろう。比較的古風な表現をすれば, モーツァルト, ベートーヴェン, バッハである。私は、プロポーションも細部・素材・色彩も全く上手くいったと思う。写真で撮影してこれを再現することはできない。これは写真で撮影するために建てられてはいないからだ。　82)
先に指摘したように、三人の作曲家の順序が入れ代わっている。さらにその前の四つの形容詞が削除されてしまっている。日向邸が雑誌等で,社交室,洋風客間そして和風客間がそれぞれベートーヴェンの部屋,モーツァルトの部屋そしてバッハの部屋であると紹介されることが多いが,これも翻訳が誘導している誤りである。タウトが書いた原文を読めば,ヴェランダを含めて四つの部屋が「明朗,平穏,厳粛,厳格」という並びを示しており,もしこれに対応して作曲家の名前が列挙されるならば,四人いなければ辻褄が合わない。「比較的古風な表現をすれば,モーツァルト,ベートーヴェン, バッハ」というのは,それぞれの部屋に三人の作曲家でタウトがイメージしていた要素が込められているということであろう。
＜＜＜＊p93

このようにタウトは日記の中で竣工した室の印象を各作曲家に例えていますが、室名は4つで作曲家の名前が3つですので、室名に作曲家の名前を対応させることはできません。これを対応させて付けたのは篠田英雄翻訳からきてしまった、と言うことです。また篠田訳ではタウトの日記の作曲家名の順番が入れ替わっているというミスを犯しています。有りえないことで、二重にミスを犯していることになっています。

私は2013年の時点でインターネットに室名と作曲家名が付いた平面図を見つけたので、これは楽しいと自身のHPに張り付けてしまったのでした。そして篠田訳の作曲家名の入った平面図をこのHPから削除するのではなく、在りのまま提示し、この微妙複雑なまま理解してゆきたいと思いました。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　201907　mirutake

論文「ブルーノ・タウトとジャポニスム」は全編ヨーロッパの作家たちのジャポニスムと、日本人のタウトに対する先入観ジャポニスムの視点で書かれており、ジャポニスム再考へ大変有効な新視点が提出されている。タウトやグロピウス、ミース、について、それぞれが最終的にはインターナショナルスタイルとなる面々が、その初期に見た木造ジャポニスム建築の紹介は新知見と思います。p87
近代初期のタウトの表現主義グラスハウス＞世界遺産となったジードルングの活躍から、バウハウス＞グロピウスとの対比を書き、当時ヨーロッパのジャポニスムの内実について美術からも明らかにしてゆく。またタウトのドイツを去った経緯など、いくつものタウト伝説を明らかにしている。
日向別邸地下については藤森照信のタウト批判を「タウトが作り出した日本間などキッチュにすぎないと断定し、・・・・日本人が陥りがちなジャポニズムと言うべきであろう」と手厳しく取り上げています。反対に隈研吾の「自然な建築」2008に書かれた日向別邸地下の体験的解読を高く評価している。（隈研吾「反オブジェクト」2000の方が日向別邸地下を詳細に論じている。）
（（グロピウスのゾンマーフェルト邸1921と言うのは正倉院の校倉造りなのですが、グロピウスが近代建築住宅像をここに夢想したのでした。それは私たちとしてはあまりの試行錯誤そのものに見えてしまいます。けれどゾンマーフェルト邸よくよく見てゆきますと校倉造りだけでなく、2階床根太の小口が見えている立面写真を見つけるに及んで、グロピウスの見た木造近代建築に見た夢想ジャポニスムが、廻りまわって戦後丹下健三のコンクリート（RC）木造表現を見る思いがしてきたのでした。））
タウト研究や日本人のジャポニスムについて多くの思索を与えてくれる論文、展開が楽しみです。

　ゾンマーフェルト邸1921グロピウス
グロピウス NBS-J 単行本（ソフトカバー） ? 2010/11/12　ギルベルト・ルプファーパウル・ジーゲル (著)

　香川県庁舎　1958　丹下健三
香川県庁舎を見る　近代建築の楽しみ

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー2013/02/17　体験外記 59.旧日向別邸半地下インテリア 1933ーーーーーーーーー

　以前からチャンスがあったら見たいと思っていた熱海の「旧日向邸」に、20代の同僚Ｕが行ってきまして、「今はもう私的には熱が冷めちゃったけど」と言いながら熱く語ってくれた。旧日向邸は隈研吾が少し書いていたのが思い出されるが、海を眺める設定が凄いんだって言っていたが、どう凄いのか内容は解らなかった。旧日向邸自体の写真を見ても（１９９４タウト展セゾン美術館）よく解らないという印象ばかりが残っていた。今回全貌が解ったし、Ｕの見せ場の解説が突き出していたので、再解釈に突き動かされたしだい。

（見学時配付資料から）
半地下室の立面。床を支えるアーチ型の架構が解る。RCの架構は清水組による。
また立面右から折れるところが洋間の掃出し窓、次が日本間の掃出し窓。
やはりそれぞれの掃き出し窓には手摺りが見える。手摺りはないのかと思っていたが、単純に横バーだけのようだ。

この平面図は地下ＲＣ躯体が黒塗りで、室空間がよく解る。地中部分を濃く色塗り、メインのＬ字型空間を白抜きにしたので、そのマトマリを捕まえやすくなっていると思う。。
室名は下の平面図の方が詳しいが、バッハ・モーツアルト・ベートーベンの書き込みが楽しい。これはタウトが名付けたとのこと。

＊２
波線の上が渡辺仁設計の木造住居部分、下がタウトの半地下インテリア部分。

洋間上段が洋間・社交室・アルコーブから引き込まれた空間になっていることを確認しましょう。この奥まった「上段の間」から海を眺める設定なのだ。階段面積は「上段の間」の４５％もある。開口は遠く隔てられ、それほど大きくはない、ｈ１９００×ｗ３７００。１；２。
洋間と日本間が対になっている。和洋並列の時代と言うことか。

＊３

＊３
アルコーブから廻り階段を見る。この廻りを隈研吾がいたく感心したとのこと。（案内人談）
竹の手摺りに注目。階段をまっすぐ下りてくると左にある格子に突き当たり、曲がってこの円形段を下りる仕組みになっている。
裸電球がつり下げられている。タウトが日本の夜店の体験からきているとのこと。
私も前からこれがかなり引いたが、今は外人建築家の日本趣味と理解でき、受け入れられるようになっていた。かわいいじゃないですか。
床板が工芸品のように斜め貼りになっている。

＊４
こちらの天井は矢筈貼りのような貼り方。

＊６
タウトが撮った写真です。照明の吊り下げ方がうねっていて、波の喩になっているか。
この写真でタウトはそれを撮ったように感じる。それを感じさせる良いアングルだし、ほかにない。
上の写真には中央通りによけいな照明器具が付いた。

＊３
上部が「上段の間」ここから海を眺める。段はベンチのように使うとのこと。この階段は結構なボリュームがある。一番上の段は蹴込み板と床板がぞろ納め。次の段は蹴込みを５０ミリ下げている。次はぞろ、次は５０ミリ、最後も５０ミリ。蹴上げ踏み面はいちいち違う。ぞろのところが背当てになる。座る段の寸法１９０／４７５　１５４／４６８階段としては踏み面が広くて上がりづらい。蹴込み板の色２種類になっている。

社交室とは建具によって仕切れるようになっている。欄間は透けている仕様。そしてこの洋間だけは織り上げ天井で大きく真っ白で、間接照明で浮き上がっている。

＊３
左側が海。折れ戸が元設計。引き戸が追加されたもの。
向こう側が和室。欄間から和室の天井が良く見えるが、これが筬欄間（おさらんま）。縦格子檜、見付け７ミリ奥行き１５ミリすき間１１ミリとのこと。

＊５
ｈ１９００×ｗ３７００くらいのようだ。あってもおおよそだがｈ１９００でかなり低い。
当初は内側に付く折れ戸が外部建具だったが、耐久に問題ありと言うことで４本の引き違いアルミ掃き出し窓が付いている。これはひどい。しかたない？
海側の樹木が大きく深くなってしまって、他人の敷地でもあり、現在は海は見えないとのこと。

（配付資料）
階段がベンチのように使える。５段あり、２段目と４段目に座るように、段鼻と蹴込み板がぞろに仕上げられている。左の女性の足元を見ると、ハイヒールを履いているようだ。右の男性は運動靴のようなものを履いているのだろうか。工芸品のように仕上げられた床なのだが、関係ないか。

＊５
「上段の間」には家具が据えられている。天井には埋め込み照明で、トップライトではない。壁の横長の白い部分はショーケースのようになっているようだ。階段の大きなボリュームがわかる。蹴込み板に色を付けている。

（配付資料）
和室の開口、海が見える。全面開口になるようだ。手摺りは横バーが見えるのみ。

＊３
和室の文机。階段は４段。奥に書院。
１段目と３段目に座るように踏み面と蹴込み板がぞろ仕上げ。

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　　　　　　　タウト「旧日向邸」、吉村「軽井沢の山荘」にからめて

　　最後Ｕにこの旧日向邸の最大の見どころは何かと問うてみました、
この空間について語ってくれました。母屋から階段を下りてきて、アールコーブ+社交室+洋間+日本間という広がり＝メイン空間から、階段ベンチを上がって奥まる凹み部分に入る＝ここが洋間上段。ここから海を見る視線の在り方について熱く語ってくれました。それはこの階段ベンチで上がっていること、それとともに奥まった凹みによって落ち着く空間になっており、その落ち着きの意識から一人で海を眺めるなら、眼下の社交場が消えて、海のさざ波だけに集中できるのではないか、と言ったのでした。

お－－－、それ当たってるかもしれない。

　　私が吉村の「軽井沢の山荘」に見た意識の内面性を保証する空間の設定をＵは展開していると思った。軽井沢の山荘では、２階の居間から外を眺めるとき、窓際に立ちながら、身体を外に出さないで、体にとって安定した状態で、かつ浅いバルコニーによって、居間がバルコニーであるかのように錯覚させ、内的意識だけは緑いっぱいの樹間を自在に浮遊できる設定になっていると。この体を外に出さないのに、出ているかのように錯覚させながら意識の自在さを手に入れるということでした。
　　ところがここでは体は窓際ではなく、最も奥まった室内の凹んだところにおいて、社交場の喧騒を避ける設定なのだというのです。そうしたほうが安定した意識が確保できると。そのうえで海を見つめること、海のさざ波に違った思いを馳せることができるのではないかと。
　　それは窓から大きく引きを取ったが故に臨場感は大幅に失われるが、この窓の廻りの暗がりの中から、光り輝く海の映像が浮き上がって飛び込んでくるということなのです。これぞ光の建築家タウトの真骨頂と言うことなのか。
　　そしておまけにここでは人の場＝社交場も喧噪として捕らえられることによって、自然だけでなく、人の集団もまた個人の内面性にとっては雑音なのだと。これらの多様な喧噪のもっともっと向こう側に、輝く幻想の海を見ようとしているのではないか。
　　ここでは外部の海の喧騒と、内部の社交場の喧騒を二重に避けていると捉えることができ、この比喩は折れ曲がり上昇することによって、二重に守られた空間へと質を転換しているのでした。

　　いまいちど丁寧に見ていこう。
洋間の開口は折れ戸を使い、全面開口を目論んでいる。手摺りは単純で、窓の外はバルコニーもなく絶壁であり、海への臨場感は抜群だ。既存の躯体だったからこうするしかなかったのかもしれないが、掃き出し窓の外が崖というのは破格の設定だ。これなら海の自然をめいっぱい満喫できる。この危なさは今では考えられない破格さだ。このころはこれで危なくなかったし、３ｍくらい落ちても何ともなかった。
そしてこの設定は吉村の「軽井沢の山荘」から奥行きの小さいバルコニーを取ってしまった設定だ。掃き出し窓の先はすぐ崖になっている。このほうがより高さを感じられ、緊張感の中に海を見つめることになる。けれど吉村の山荘は林のまっただ中に、ピロティで軽快に持ちあげられた浮遊感たっぷりの居間だが、ここ旧日向邸は海を見下ろす崖地に、半地下に埋もれた身動きできない鋭い眼差しと言うことになろうか。こう言うサラウンディングからくる感性の前提はどうしようもない決定的な差異として、建築の空間の外在規定として無意識のように通奏される。

　　けれどタウトの海へのイメージはここではない。
タウトの内面性は段の上に上がった「上段の間」から、遙か下にある開口部の海を眺めることだ。
確かに横長比率1：2.0ではあり全面開口となるけれど、社交場に立つと、開口上部には大きな垂れ壁があるし、社交場のここだけ白い天井があり意識を明るい柔らかな間接照明に導く。この白い間接照明の天井は海を眺めるにはじゃまだ。タウトは洋間からは海を鑑賞させないようにしていないか。逆にタウトのイメージにあるのは、大きな暗がりの「向こうに」輝き浮かぶ海なのだ。それを洋間の広がりと階段の大きな面積を使った奥行きと高さへと、上昇しながら流れるような空間の導きを通して、見下げた暗がりに海が浮かんでいるようにすることだった。
　　この時、洋間の板張りに光る床は、白い天井から反射した広がりであり、それは海の比喩と見えないか。窓から見える海は遠いけど、此床は水鏡と言うことなのではないのか。この仕掛けの周到さは「上段の間」からは白い間接照明の天井は見えない造りになっていることでも知れるのでした。
　　この隔てられた海は、この何重もの隔てられ感が＝建築の手法によって重層な眺めに変奏されている。これがタウトの海の眺めを間接化＝抽象する建築手法ということになる。

　　それにしても、ではこの重奏な眺めに、どんなことが暗喩されるのかを問うてみたくなる。
視界をもの凄く狭くして、窓枠を遠くに小さく暗がりの奥に海を見せようとするのは、何を感得させようとしているのだろうか。そう窓辺に立って海を見ることは、その危うい絶壁状態を感じながら、吹きすさぶ風もある外部を実感しながら眺めることになる。だが、上段の間で海を遠くに眺めることは、これらの現実感を間接化し、観念としての風を感じながら、だんだん海そのものも観念の中で想念するものになってくるのではないか。この海の実感を隔てる想念＝それはタウトの諦めを表しているのか、断念を形象化したことになるのか。遠く離れて思うだけで、もう良いのだという諦念や、やり直しを意味しているのだろうか。

　　それは窓から離れてしまうということが、海から離れてしまうと言うことではあるが、離れたが故に暗がりの視野に、海の明るさが光って浮き上がって見えているということなのだ。この感覚は遠い思い出のさざ波を思い出している＝故郷の海を思い出しているような幻影を見たかったのではないか、とついつい思ってしまうのでした。

　　ここが吉村の自然まっただ中を幻想したい建築家の内面性と、故郷やこれから何処に行くのかを思う＝亡命建築家の自己意識として、思いの違いが、このように建築空間の設定となって表れたのではないでしょうか。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2o13o2o9　　　mirutake

　　　＊使われている寸法は概略です。
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　　　　　　　　補足

　　ところで海に向かったこの開口は掃出し窓です。
当初は手摺りとして横バー一本が着けられていたようです。現在はガラスアルミサッシュがつけられています。何たる状態という思いですが、安全のためと、元設計の折れ戸の耐久性が問題になったとのことです。
この掃出しの先はそのまま下の土まで３m位なのですが、この時代はこれくらいの高さでは危ないと考えなかったようで、簡単な一本手摺りの状態なのでした。この間違えば落ちる感覚が、外部への一体感になっていると思われます。ここまでは奥行きの小さいバルコニーさえなく、でも吉村の意識に近いと思う。軽井沢の山荘の、洗面室は手摺りすらない、引き違い掃き出し窓になっています。吉村はこの状態を居間にはやりたくなかったのでしょう。タウトはやってしまったのでした。

　　そしてＵは「タウト達は靴を履いていたかもしれない」と言ったのでした。
写真を探して、タウト達外人が例のひな壇最上段に籐の机や椅子をセットして談笑している写真を示してきたのです。なんと言ったらいいのでしょうか。日本趣味を理解するタウトにしてが、こうなのですか。いや彼らは床板ばりでも土足が常識なのですね。その時私は「なんだ裸足じゃないんだ」と思ったものでした。それは内面性とは裸で接する自然だと思っていたからでした。少しでも裸に近い状態こそ、求めているものと思っているからでした。
外部からここまで奥まったら素足でいられるんじゃないのという気がしますが。

　　水 / ガラス（1995 ）は隈研吾の旅館 (ゲストハウス) です。発表された当時、谷口吉生の葛西臨海公園水族園（1989）の方が早かったので、その「水鏡」のアイデアからきていると思っていましたが、そうではありませんでしたね。ここで取りだしたように、「水鏡」は旧日向邸のタウトからきていたのでした。隈研吾は旧日向邸を書くときに、そのからくりを明かさなかったのだと思えるのでした。
　　なお「水鏡」は一般的には水面が鏡のようになることを言いますが、建築界では葛西臨海公園水族園ができてからは、人造の水面に幻想し、その向こうに実際の海が見える設定を言うことになったと思っています。これも建築雑誌の写真で見たときには、なんとたわいもないことと思ったのですが、実物の説得力には感嘆させられました。実物の同じ水面ですから、その水質感が連続性を感じさせてくれるのでした。

　　これまで想像力を最大限活用して、タウトの解読をしてきました。
私達日本人は見学では裸足ですが、見学に行っても、この階段にも、「上段の間」にも上がることができません。写真も勿論許されません。こんなことではタウトの天才は誰にも体験されません。本当にこんな事でいいのでしょうかね。（熱海市役所さん）体験できればもっともっと見付けられるのに。

（撮影は禁止で隠し撮りもないので、ネットから集めた資料を使ったＨＰ作成を思いつきました。写真のない語りだけでは　とても伝わらないでしょう。出典を明らかにすれば良いでしょうか。）

＊１　NPO法人日向家熱海別邸保存会
＊２　建築家ブルーノ・タウト　人とその時代　田中辰明 (著)柚本玲 (著) オーム社 (2010/7/31) ￥ 2,625
＊３　すむすむ　住まいと暮らしの総合サイト　静岡県熱海市旧日向別邸　パナソニック株式会社エコソリューションズ社
＊４　熱海市　重要文化財　旧日向別邸ブルーノ・タウト「熱海の家」
＊５　NPO法人日向家熱海別邸保存会
＊６　タウトが撮ったニッポン酒井道夫、沢良子 (2007/2) 武蔵野美術大学出版局￥ 1,890 単行本

　　　谷口吉生　（ウィキペディア）
　　　葛西臨海水族園　（ウィキペディア）
　　　隈研吾　（ウィキペディア）
　　　 kengo kuma and associates　隈研吾建築都市設計事務所
　　　隈研吾建築都市設計事務所 japan-architects
　　　ブルーノ・タウト　（ウィキペディア）
　　　ベルリンのモダニズム集合住宅群　（ウィキペディア）

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　　　　　　建築の形象表現は何処まで人間と関係するか

　　建築の形象表現は「亡命建築家」を表すことはできません。同じように、「故郷を思う」と言うことも表しているわけではありませんね。空間の二重の設定だからと言っても、表すことはできないです。表れているのは空間が二重に奥まった設定を造っていると言うことです。そのことの意味をどう解釈するかは、感傷的（文学的）意味づけであり、個別の鑑賞者がそれぞれの生育歴の中で、個々の生活から感じた感性的な問題に属す意味づけになっているからです。建築の批評としてはそこまでの解釈は禁じ手でしょう。
　　ですが建築の空間を捕らえやすくする為には、建築空間の持つ特性を、一般的に解りやすい文学的な意味づけをしても良いのではないか？という思いも大いにあるのでした。
　　そこでこのタウトの空間設定である海を見る場を、何段階にも離して行く意味づけを、ここでは亡命建築家である境遇を思い、この国の、地方の建築言語を使って表現された空間を、故郷を何段階にも離されて行く自己表現として、この悲劇と結びつけた感傷理解をしてみたいと思うのでした。

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　　　　　タウトの３段階の空間設定をカメラレンズの画角で表してみる

　　それぞれの場所で窓への視野角が違い、上に昇るほど狭くなり、望遠系となる。
室真ん中と、階段の上のベンチ部と、上段の間の奥に座った時の、窓に対する画角を作図してみました。窓の竪横比は１：２なので、解りやすくライカ版の１：1.5でやり直してみました。５４度３２度２１度でした。ライカ版レンズの焦点距離に直すと、２４ミリ４２ミリ６５ミリです。室の中心だと準広角で始まり、段中部で純標準レンズ、「上段の間」で長めの標準レンズと言う結論です。「上段の間」で「注視」に行ってませんから、標準レンズで窓いっぱいに海をフレームできると言うことが確認できた。
　　この解読は「上段の間」から窓全体を「標準レンズの視野」＝普通の見方＝楽な見方で見ることができるという確認でした。カメラレンズの標準という認識仕方を使って「上段の間」からの窓の見え方を探ってみたのでした。

　　　　　　　枝葉の補足
　　カメラの世界では、１００ミリ（対角線が角２４度）で注視の状態、通常の視野で標準５０ミリ（４６度）で、３５ミリ（６３度）で形が解っている状態の限界で、この視界の外ではだんだんボヤーと見えている。このボヤーなら１８０度まであるが、周辺では形はないが色はありそう。けれど動くものだとこの範囲なら感じることができる。体験ではこのボヤーとした視野にも無意識が及んでいて、何かに備える状態になっていると感じる。外部に出て海の観賞をするというのは、注視野以外の視野外にも備えているから、注視していることの集中度が、安全な室内とは格段に落ちていると言うことが解る。（この事が吉村「軽井沢の山荘」で外に出ないで外を見ることが、より良く樹木に意識を浮遊できると言ったことの、眼の生理からの解説と言うことになる。）
　　３５ミリの画角以上になると、室内を見回してどうなっているかを確認した映像を、超広角レンズの視野で一画面に何枚か貼り付けたということになる。それは脳での室内空間の広がりの認識を、一画面にマトメたものになっていると言うことでもある。

（＊３５ミリとか１００ミリというのはライカ版カメラの交換レンズのミリ数です。３５ミリはパースペクティブが落ち着いて見えている最大の広角レンズで、建築写真もこのくらいまでの広角だと安定したカッチリ画面だ。けれどそのくらいの広角では広い空間が入らないので、超広角で撮ることになる。すると畳なんかの竪横比が感覚的に異常に見えてくる。けど、脳はもっと広い見回した範囲を認識しているので、それを一画面にまとめた１８ミリ（対角線画角１００度）とかの超々広角レンズが必要となる。でもほどほどに２０ミリくらいが限度にしたい言う気持ちもある。

　　「上段の間」からの海を見下ろす視線の写真。
鼠漆喰の白天井は「上段の間」からの視線では見えなくなる。だから「上段の間」からは床が光り、窓が光る。この斜めの竿縁天井は外部軒天井に見えないか？竿縁は垂木となって、ここは外部ではないかと錯覚に陥る。板張りの床が光って水面を錯覚させないか？それが海への連続性を感じさせないか？鼠漆喰の白天井は床に反射しないか？これらは「上段の間」に立たないと確認できない。と言うことはタウトの天才は誰も確認できないのか。
　　この垂木の感覚が外部を感じさせることは、吉村の「軽井沢の山荘」の居間を上部から写した写真を眺めていると、あまりに狭いバルコニーが消えて、居間全体がバルコニーのような錯覚に陥る感覚があったことは述べただろうか。
　　和室の海側には手摺りが見えないが？どう理解したらよいのか。和室は座っているのが原則なので、人の重心が低くなっているから、まず落ちることはないという判断があるのか？見学者配布の和室から海を見る白黒写真では手摺りが見えていると思うが、どうしたことか？。

＊７　自然な建築 (岩波新書) [新書] 隈研吾 (著) ￥ 756
＊８　ブルーノ・タウト 1880‐1938 [単行本] マンフレッドシュパイデル (著), セゾン美術館 , Manfred Speidel (原著) 中古品の出品：13　￥445より
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　　　　　　　　　＜参考＞タウト　ドイツ時代の現存するジードルング
　　「タウトは究めて短期間1920年代から1930年代に１２、０００戸もの集合住宅をベルリンに完成させた。想像も付かないハードなスケジュールをこなしてきた人である。」＊２　ドイツ時代に建築家としての地位を確立していた。（take）